Sessions Tribals es una iniciativa única del Teatreneu de Barcelona para promocionar la danza tribal.

La danza tribal es un tipo de danza que, inventada en Estados Unidos en los años 70 del siglo XX, bebe de las danzas orientales del norte de la India, de los gitanos del Rajastán o del Próximo Oriente y el norte de África que, a principios de los 90, se mezcló con estilos occidentales dando a luz la danza fusión tribal. Es este, por lo tanto, un intento de fusionar oriente y occidente mediante la danza.

El sábado 21 de enero se celebró en el Teatreneu una muestra de danza tribal basada en los mitos. Lo explican de forma enigmática de la siguiente manera: ‘Dioses de la antigüedad, seres elementales, antagonistes y leyendas. Los mitos siempre han estado entre la humanidad. Con la danza describiremos la gran narración de todos los tiempos, y nos adentraremos en los secretos del espiritual, el mítico y el místico. Deja atrás el mundo terrenal'.

Participaron en esta primera sesión de danza tribal: Saada Tribal Group (Madrid), Lorena Rojas (México), Zarina Danza Gótica (Madrid – Valladolid), Maria Ramis (Barcelona), Absinthe Batallion (Madrid) y Cklo Labella (Barcelona).

La Orquesta Filarmónica de Viena dio la bienvenida al año 2012 con el maestro letón Mariss Jansons en el atril de la sala dorada del Musikverein.

Además de los ya tradicionales valses, marchas, galopes y polcas más conocidos de la música clásica se incluyeron, por primera vez en la historia del famoso concierto, dos piezas de "La bella durmiente" del compositor ruso Piotr Chaikovski. 

Y la gran novedad fue la inclusión de pinceladas de la música actual y, dentro del documental del intermedio de los filarmonios, una suite oriental, en la que se incluyó el clásico egipcio Alf Leyla u Leyla (Las mil y una noches) de la mítica diva egipcia Om Kalthoum, que es, hoy día, una de las piezas musicales más bailadas por las bailarinas de danza oriental.

La televisión pública austríaca (ORF) distribuyó la señal a 73 países de todo el mundo para que el concierto fuera seguido, en directo, por unos 50 millones de personas.

En el vídeo encontrás la pieza a partir del minuto 10:16.

El pasado 25 de noviembre la asociación Animales Con un Nuevo Rumbo (ACUNR) y Ecologistas en Acción San Fernando-Coslada organizaron el acto solidario "Bailando con galgos", que se celebró en el Teatro Municipal Federico García Lorca de San Fernando y que estuvo dirigido por Marian Chía.

La asociación Animales Con un Nuevo Rumbo (ACUNR) y Ecologistas en Acción San Fernando-Coslada organizaron este evento en el Teatro Municipal Federico García Lorca, y en el que colaboraron los ayuntamientos de San Fernando de Henares y Coslada. Además, en el hall del teatro, ACUNR habilitó un mercadillo solidario.

Laya, Ray, Pepa, Fede, Turka, Sade, Jota y Charlie, galgos acogidos y/o adoptados por ACUNR, fueron los invitados de honor del grupo de danza oriental Marêd, que los incorporará a algunas de las coreografías. Para Marian Chia, directora artística del evento, "trabajar con los galgos ha sido una tarea fácil y gratificante ya que son animales muy dóciles y tranquilos, aunque un poco tímidos".

El espectáculo corrió a cargo del grupo de danza oriental Mâred, Marian Chía y las bailarinas invitadas Sonia Al Abiad, Shana Coral, Dorisha y Tessi Ladera.

Los beneficios recuadados se destinarán a la recuperación de una de las razas de canes más maltratadas por el hombre en España. Los galgos, perros de caza por excelencia, son, en el mejor de los casos, abandonados por sus dueños al cabo de los 6 años de vida. En el peor de los casos, los cuelgan de una cuerda, los rocían con lejía o los atan en alguna zona boscosa. En España, se encuentran cada año alrededor de 50.000 perros de esta raza abandonados a su suerte. ACUNR pretende demostrar con esta gala que los galgos, además de para cazar, son perfectos animales de compañía.

Por cuarto año consecutivo, el Festival Internacional de Danza Oriental "Al-Hamadraks" de Zaragoza nos ofreció una oportunidad única de saborear las esencias del próximo y lejano oriente. Como novedad, este año se celebró una Gala Nacional en la que actuaron los principales grupos y bailarines exóticos de nuestro país.

La gala internacional tuvo lugar el sábado 19 a las 21:00h y contó con la particpación de figuras como Gamal Seif (Egipto), Lulu Sabongi (Brasil), Munique Neith (Barcelona), Mirjan Sutter (Suiza), Ivana Michlig (Argentina), Jelila (Barcelona) y Amaru Sabat (Barcelona). El Festival se completó con conferencias, talleres de danza en diferentes modalidades y estilos, así como con un bazar y degustación de pastas y té árabe oriental.

En la gala nacional participaron bailarinas de danza oriental como Antonia Azahara (Zaragoza), Ilina (Tarragona), Judith Antón y la compañía de danza oriental "El despertar del Nilo" (Tarragona), Patricia Beltrán y su compañía de danza oriental (Pamplona), Patricia Leisa y su compañía "Arabesque" (Valencia), Nesma Sabat (Bilbao), Mariona Cruz (Palma de Mallorca), Dishad danza oriental y fusión (San Sebastián) y Zaragoza Oriental (Zaragoza).

La promotora del evento, la bailarina Antonia Azahara, pretende difundir, "con rigor y sin tópicos", esta expresión artística que es la danza oriental.

Por tercer año consecutivo se celebró en la capital hispalense Isbilia, un festival internacional de danza oriental en Sevilla, que reunió a artistas de prestigio mundial para mostrar su arte y aprender de ellos durante el último fin de semana de noviembre.

Durante el festival los participantes pudieron asistir a clases con maestros de la talla de Mohamed El-Sayed (Egipto), Lolie Vernet (Francia) o Alba Hayal (España), y además ver las actuaciones de estos y otros profesionales de danza oriental en la gala Internacional Isbilia 2011.
 
Este festival trata de promover el intercambio cultural entre Oriente y Occidente a través de la danza de distintos países, la fusión de las mismas y el aprendizaje de estas modalidades desde el respeto y la multiculturalidad, a la vez que se practica un ejercicio saludable para todas las edades.
 
Las clases se impartieron los días 26 y  27 de noviembre en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el Pabellón de Argentina.

El día 26 de noviembre a las 21h tuvo lugar en el Auditorio de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería situada en la Isla de la Cartuja, la Gran Gala Internacional Isbilia 2011, con un aforo para 700 personas y en la que actuaron los maestros del Festival así como otros grandes artistas de danza oriental en un espectáculo lleno de magia y color.
 
Como novedad, este año la organización se realiza en conjunto con el aula de cultura de la ETSI, llevando así este evento cultural y deportivo a la comunidad universitaria. 

El pasado domingo se dieron cita en la sala Galileo Galilei de Madrid algunos de los mejores artistas del panorama nacional de la danza oriental para impulsar a los nuevos talentos, en una noche llena de magia, pasión y compañerismo.

Impulso fue un homenaje a los maestros, fuente de sabiduría, generosos, atentos, amables... aquellos que sacan los mejor de nosotras.

Impulso se convirtió en un empujón a la carrera de las alumnas. Aquellas alumnas que están de sobra preparadas para subir a escena pero no tienen madrina. En esta ocasión la tuvieron, y qué mejor madrina que su propia maestra.

Hacía tiempo que no se veía la sala Galileo tan llena de gente en un espectáculo de danza oriental. La noche estuvo llena de ilusión, diversidad de estilos, sensaciones y energía.

La organizadora de Impulso, Zahida Palma, tuvo como objetivo dar a conocer nuevos talentos en danza oriental y brindar un lugar donde esas nuevas caras puedan mostrar su arte ante un gran público. Todo ello desde una perspectiva de igualdad, potenciando el compañerismo y evitando rivalidades.

La primera parte del espectáculo fue para los bailarines invitados: Saeeda Dance Group, que presentaron un impresionante clásico oriental; Mónica Sade, con una etérea y terrenal, sutil pero profunda danza del sable; Mohamed Ellafat, que puso la nota más egipcia de la noche con un expresivo saidi; y la propia Zahida Palma, que nos deleitó con un solo de percusión muy aplaudido.

La segunda parte del espectáculo fue el "Impulso" en sí mismo y la parte más emotiva de la noche, ya que cada alumna había preparado una emocionante carta de agradecimiento a su profesor impulsor. Ana Saeeda, que formó parte de las Bellydance Superstars y cuyo fuerte son la técnica y la elegancia, impulsó a Yamila Surya, argentina criada en España y con origen libanés. Zuel, bailarín comprometido, con una gran trayectoria y que no deja indiferente a ningún público presentó a Larissa Vesci, una enamorada del flamenco y las danzas gitanas. Y Sonia Sampayo, la princesa de África por derecho, impulsó a la polifacética e indescriptible María Moreno.

El espectáculo terminó con un monólogo de Susana Domínguez, que también hizo las veces de presentadora durante toda la noche, una danza tahitiana de Saeeda Dance Group y un precioso solo de la bailarina Kayra.

Impulso fue todo un éxito, una iniciativa hecha con el corazón y llena de virtuosismo, pasión y calidad de danza oriental.

Los Teatros del Canal de Madrid acogieron entre el 27 de octubre y el 6 de noviembre la representación de "Samsara", uno de los últimos ballets creados por el coreógrafo Victor Ullate, interpretado por el Ballet de la Comunidad de Madrid.

Samsara es una obra llena de energía, buena danza y belleza, que se mueve en el registro que Víctor Ullate maneja con soltura. En Samsara la influencia de su maestro Maurice Béjart es un esmalte que engrandece el producto. En la pieza pudimos ver cómo el maestro exprime las posibilidades de sus bailarines y saca partido a sus recursos tanto coreográficos como expresivos. Siendo un ballet sin argumento, Samsara habla de sentimientos, filosofía de la vida y relaciones entre las personas partiendo de textos orientales y corrientes de pensamiento antiguas, asuntos que siguen estando presentes en los dramas de la vida moderna. 

Samsara es una abstracción de los sentidos que permite, a través de la conjunción del movimiento corporal y la música, trasladar al espectador a aquellos lugares de donde procede el diverso repertorio de músicas étnicas que conforman este ballet: Egipto, Irán, India, Nepal, China, Japón... La música es un mosaico que recorre ese mismo camino de las ideas en sentido inverso, donde abunda la percusión y la reelaboración electrónica.

La danza sirve de nexo entre culturas dispares para aportar pinceladas de ritmo, belleza y crítica social a la situación de este conjunto de países que Víctor Ullate ha visitado a lo largo de tantos años y cuyo recuerdo e influencia han marcado su vida.

El bailarín egipcio Tito Seif protagonizó una gala de danza oriental en la madrileña sala Galileo Galilei el pasado domingo 6 de noviembre.

En la gala, organizada por Sultanas, actuaron las bailarinas invitadas Amal Nahla, Amparo Tórtola, Alessandra D´Ambra y su ballet, Aixa Laksmi, el ballet de Gloria Alba, el ballet Nour al Shams, Nour y Selma.

Además de ellas, el espectáculo contó con la participaron una serie de bailarinas orientales que habían sido seleccionadas en un casting previo para bailar con Tito Seif.

Tito aprovechó el fin de semana en Madrid para impartir un taller de saidi y otro de baladi. Entre las alumnas participantes Tito escogió a una de ellas para bailar con él en el espectáculo. La seleccionada fue la bailarina Sonia Sampayo.

El orígen egipcio del bailarín Tito Seif hizo que se convirtiera desde pequeño en un apasionado de la cultura, la danza y la música árabe hasta llegar a convertirse en un auténtico showman de la danza oriental folklórica y moderna. Es reconocido por sus destacadas y populares presentaciones a nivel internacional.

El primer Flashmob de danza Bollywood que se organiza en España tuvo lugar en Lavapiés con motivo de la celebración del Fesdiwali 2011.

El sábado 22 de octubre la plaza de Agustín Lara del madrileño barrio de Lavapiés acogió el primer Flashmob de Bollywood Dance organizado en España. Organizado por Club Masala y Fundación Asha-khiran, el evento contó con talleres gratuitos de bailes indios y un espectáculo de Bollywood Dance a cargo de 40 bailarinas. La coreografía de Salomé, interpretada junto a Chirar Chugani, entre otros bailarines, recibió más de 10.000 visitas en el blog de Fesdiwali. Pertenece al vídeo promocional de último estreno de Bollywood Ra-one (Anuvhab Sinha, 2011). Cientos de personas la bailaron en grupo en el Fesdiwali 2011.
 
Lavapiés volvió a recibir el Año Nuevo Hindú. Abierto a todos los ciudadanos, Fesdiwali es la única celebración al aire libre del Diwali o Fiesta de las Luces en Madrid. La plaza de Agustín Lara se iluminó con cientos de velas para conmemorar la victoria de la luz sobre la oscuridad. 
 
Fesdiwali no sólo acerca a los madrileños la alegría de la noche más significativa en la India. Fundación Asha-Kiran quiere sensibilizar sobre el abandono que viven a diario millones de niños, víctimas de abusos y amenazados por la malnutrición y las drogas. Durante el Diwali los hindúes iluminan su casa con velas e intercambian dulces y regalos, en homenaje a la vuelta del dios Ram a su reino de Ayodhya tras derrotar al diablo de Lanka. Su camino fue iluminado con lámparas. Así, la Fiesta de las Luces celebra el triunfo del bien sobre el mal.

El bailarín y coreógrafo de Mumbai Sunny Singh y su compañía Bailamos Bollywood celebraron por tercer año consecutivo el Diwali o Fiesta de la Luz, el sábado 22 de octubre en el madrileño Orange Café. 

El evento comenzó a las 20:00 con una ofrenda a Laksmi, la diosa hindú de la prosperidad. Sunny Singh y sus bailarines interpretaron varias coreografías del musical Bollywood: el viaje. Además, DJ Bollywood fusionó ritmos tradicionales indios con los últimos hits de las películas de Mumbai. Se pudo disfrutar de percusión Bhangra y se cumplió la sagrada tradición del prasad o intercambio de dulces propio de los templos hindúes. También se pudieron degustar platos típicos de la India fríos y calientes. Hubo concursos y sorteos de regalos, además de actuaciones sorpresa de danzas de la India. Parte de la recaudación se destinará, como en las dos ediciones anteriores, a la Fundación Vicente Ferrer.
 
El Diwali es la más venerable de las tradiciones hindúes, equivalente a nuestro Año Nuevo, caracterizada por su alegría y optimismo. El tercer día de festejos del Diwali en la India conmemora la victoria de Ram sobre el diablo de Lanka. Los hindúes iluminan sus casas con velas para recordar cómo el camino de regreso de su benévola deidad fue iluminado con lámparas, tras su exilio en el reino de la oscuridad. 

Sunny Singh y Bailamos Bollywood vienen de triunfar la primavera pasada en los teatros Häagen Dazs Calderón de Madrid y Arteria Paral.lel de Barcelona con su renovado espectáculo Bollywood: el viaje. Sin duda, su actuación fue el momento más esperado del Diwali 2011 en el Orange Café. El evento está patrocinado por la compañía aérea india Jet Airways y cuenta con la colaboración de Lyca Mobile y Art of India.

La bailarina Uma Dogra, uno de los máximos exponentes de la danza india Kathak a nivel mundial, condujo un ciclo de clases magistrales en Madrid en la escuela de danzas clásicas indias Nataraya.

Pandita Uma Dogra, maestra, danzarina y coreógrafa, considerada una de las máximas exponentes de la Danza Kathak a nivel mundial, impartió clases magistrales en la Escuela Nataraya, situada en Madrid. Con su característico estilo y exacta combinación de los fundamentos de las Gharanas "Lucknow" y "Jaipur" esta gran maestra transmitió valioso conocimiento técnico e interpretativo que integra la esencia de ambas escuelas.

Como aventajada discípula de Pt. Durga Lalji y continuadora de su obra, la carismática Uma Dogra ha enseñado dentro y fuera de la India (Australia, Estados Unidos, Inglaterra y Canadá, entre otros países) a gran número de personas estudiosas de esta danza clásica india, que cada día goza de más adeptos en el mundo. Con una amplia y exitosa trayectoria en el magisterio, actuaciones en importantes escenarios del planeta y participación en el cine indio; así como en la obtención de reconocimientos de suma importancia, esta extraordinaria artista sigue enamorando al público con su técnica impecable, llena de vigor e intensidad unida a una gracia personal, elegancia y delicadeza en la expresión emocional de la interpretación de la danza. En Madrid ha dejado una estela de apreciaciones positivas entre su alumnado, entre las que se destacan su personalidad fascinante, creatividad desbordante y altos estándares de excelencia a nivel de técnica y pedagogía.